K11 Art Foundation

洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）與 K11 Art Foundation（KAF）共同呈獻是次線上放映計劃將 MOCA 典藏的四部藝術家錄像作品與借予 KAF 的四部作品配對播放：Judy Fiskin、Erin Cosgrove、Mark Leckey 和 Damián Ortega 的錄像和影片與中國藝術家劉窗、關小、李明和程然的作品配對放映。每對組合展現兩個機構的據點在地理和文化景觀上的異同，並在疫症蔓延全球期間締造獨特的觀看體驗。

「KAF x MOCA：Transpacific Stream」由洛杉磯當代藝術博物館項目助理策展人兼出版經理 Bryan Barcena 策劃。

按以下按鈕觀看項目策展人 Bryan Barcena 及其中參展藝術家劉窗的對話。 

第一對：Judy Fiskin — 劉窗
汽車地景

Judy Fiskin的《The End of Photography》（2007）捕捉了大多數洛杉磯人觀察他們城市的視點。作為高度發展的二十世紀城市，洛杉磯的城市特質之發展與汽車的關係密不可分。 Fiskin的影片記錄了洛杉磯流行的本土建築，配上一段敘述，列出隨著菲林底片攝影的終結將會消失的元素。劉窗的《無題（舞伴）》（2010）同樣展示從汽車上觀看世界的類似體驗，然而，劉窗的錄像作品較為著重於汽車、乘客和密集的城市景觀之間既平庸又溫柔的關係。

第二對： Erin Cosgrove   —  關小
幽默

加州生活方式中的反文化特質包含對幽默、自嘲和放任自流態度的傾向。幽默和其對存在的質疑的兩個主題，長久以來從Mike Kelley、Paul McCarthy到Andrea Fraser的作品，一直貫穿美國西岸的錄像藝術；諷刺和模仿是加州藝術風格的特徵。Erin Cosgrove的《How Happy am I》（2009）將人類進化史濃縮成載歌載舞的卡通動畫；關小的《David》（2013）同樣利用歌曲切入，用幽默的角度討論觀眾對米開朗基羅的傑作《大衛像》的趨之若鶩。

第三對：  Mark Leckey — 李明
流動

在過去一年，社交隔離和防疫措施限制了我們的社交圈子。當我們期待著再次與陌生人互動、偶遇，並與周圍的人共處，這對錄像組合令我們回想起可以任意於不同空間中穿梭的時候。Mark Leckey的《Fiorucci Made Me Hardcore》（1999）向曾經盛行的舞會文化致敬。 而李明的《運動》（2014）則展示藝術家用自己的身體推動向前，並在各種交通工具之間自由流動，同時與路上居民無休止的交流。