K11 Art Foundation

洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）与 K11 Art Foundation 共同呈献是次线上放映计划将 MOCA 典藏的四部艺术家录像作品与借予 KAF 的四部作品配对播放：Judy Fiskin、Erin Cosgrove、Mark Leckey 和 Damián Ortega 的录像和影片与中国艺术家刘窗、关小、李明和程然的作品配对放映。每对组合展现两个机构的据点在地理和文化景观上的异同，并在疫症蔓延全球期间缔造独特的观看体验。

「KAF x MOCA：Transpacific Stream」由洛杉矶当代艺术博物馆项目助理策展人兼出版经理 Bryan Barcena 策划。

按以下按钮观看项目策展人 Bryan Barcena 及其中参展艺术家刘窗的对话。

第一对：Judy Fiskin — 刘窗
汽车地景

Judy Fiskin的《The End of Photography》（2007）捕捉了大多数洛杉矶人观察他们城市的视点。作为高度发展的二十世纪城市，洛杉矶的城市特质之发展与汽车的关系密不可分。 Fiskin的影片记录了洛杉矶流行的本土建筑，配上一段叙述，列出随著菲林底片摄影的终结将会消失的元素。刘窗的《无题（舞伴）》（2010）同样展示从汽车上观看世界的类似体验，然而，刘窗的录像作品较为著重于汽车、乘客和密集的城市景观之间既平庸又温柔的关系。

第二对： Erin Cosgrove   —  关小
幽默

加州生活方式中的反文化特质包含对幽默、自嘲和放任自流态度的倾向。幽默和其对存在的质疑的两个主题，长久以来从Mike Kelley、Paul McCarthy到Andrea Fraser的作品，一直贯穿美国西岸的录像艺术；讽刺和模仿是加州艺术风格的特征。Erin Cosgrove的《How Happy am I》（2009）将人类进化史浓缩成载歌载舞的卡通动画；关小的《David》（2013）同样利用歌曲切入，用幽默的角度讨论观众对米开朗基罗的杰作《大卫像》的趋之若鹜。

第三对：  Mark Leckey — 李明
流动

在过去一年，社交隔离和防疫措施限制了我们的社交圈子。当我们期待著再次与陌生人互动、偶遇，并与周围的人共处，这对录像组合令我们回想起可以任意于不同空间中穿梭的时候。Mark Leckey的《Fiorucci Made Me Hardcore》（1999）向曾经盛行的舞会文化致敬。 而李明的《运动》（2014）则展示艺术家用自己的身体推动向前，并在各种交通工具之间自由流动，同时与路上居民无休止的交流。