乔治．马修
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乔治．马修于1921年1月27日生于法国北部滨海布洛涅，家族从事银行业。12岁时迁居至凡尔赛，中学时习希腊语，俄语和西班牙语。1941年，马修于里尔大学攻读法律，却对文学及哲学尤感兴趣，获英文学士学位。他自学绘画，于1942年正式展开他的艺术家之路，主要创作风景画和肖像画。除了绘画，他更于杜埃中学教授英语，担任美国陆军翻译员，及于比亚里茨的美国军事大学任法语教授。
马修于1945年首次以实验性「滴流」技法绘画，比美国抽象主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）1947年首次使用「滴画法」更早了两年。1947年，马修迁居巴黎。于美国船运公司United States Lines担任公共关系主管，同时继续探索绘画。为了反对枯涩冷漠的几何抽象风格，马修开创全新美学风格——「抒情抽象」，强调艺术家的直觉、自发性、爆发力，从艺术传统中得到自由解放。12月，马修在巴黎卢森堡画廊筹办首个名为《想像》（L'Imaginaire）的群展，标志著「抒情抽象」的诞生。他同时与艺术评论家米歇尔·塔皮埃（Michel Tapié）密切合作策划展览，包括《H.W.P.S.M.T.B.》（科莱特·阿兰迪画廊）、《白与黑》（两岛画廊）、《对抗力量》（尼娜·多塞画廊，1951年）等，汇聚法国和美国抽象画家，最先将美国抽象表现主义引进法国，奠定马修在欧美艺术界的贡献。
1950年，马修在巴黎勒内·德鲁因画廊（Galerie
René Drouin）举办了首次个展。法国文化部长及作家马乐侯（André Malraux）赞叹「终于出了一位西方书法家」。1952年，马修在纽约Stable画廊举办了在美国的首次个展，随后在日本、美国、巴西、阿根廷、中东等全球不同地方展览。五十年代开始，马修将表演元素引入绘画之中，穿上戏服在观众的注视中绘制巨幅油画，启发了1960年代的行为艺术及偶发艺术（Happening）。在马修访问日本前一年，在日本前卫艺术「具体派」领袖吉原治良发表的《具体美术宣言》（1956 年）中，「赞誉波洛克和马修的作品，展现出物质自身的高呼，那是颜料与瓷釉的呐喊。」于1953至1964年间，马修出版《美国巴黎航线评论》创刊号，并为此双语艺术期刊担任10年总编辑。
于60至70年代，他意识到艺术家对社会的主要职责，将创作拓展至生活层面，并参与不同合作项目。当时哥白林织毯厂邀请马修创作挂毯，塞夫尔国家陶瓷制造局邀他创作餐碟，法国造币局委托马修设计10法郎硬币，法国航空也邀请他设计16张海报。
马修于2012年6月10日在法国布洛涅-比扬古（Boulogne-Billancourt）以91岁高龄逝世。马修一生曾举办逾170场展览，多次大型回顾展。他的作品获全球90多个重要艺术馆收藏，包括：纽约现代美术馆、纽约古根汉美术馆、芝加哥艺术学院、华盛顿赫希霍恩博物馆、巴黎庞比度艺术中心、巴黎国立现代艺术博物馆、瑞士巴塞尔艺术馆、伦敦泰特美术馆、东京现代美术馆等。